Sans sortir de chez soi, on trouve parfois des motifs très graphiques, et ce n’est seulement qu’aujourd’hui que je me suis rendu compte de la série de livres rouges et blancs qui traînaient sur mon étagère, avec un joli effet de reflet du prestigieux nom de Herb Ritts dans le livre du non moins prestigieux Henri Cartier-Bresson, deux styles très différents, mais que j’apprécie énormément de manière égale.
Voici une autre version de la même photo, avec une petite retouche sous Photoshop. J’essaie de jouer un peu avec les effets de Photoshop en ce moment, pour essayer de comprendre comment les photographes de Chromasia, smudo ou Photogranny (pour ne citer qu’eux) arrivaient à produire des photos aussi visuellement agréables, composition et qualité de la photo en soi mises à part.
À ceux qui disent que Photoshop dénature une photo, je répondrais que ce n’est pas beaucoup différent de ceux que les experts en tirage photo font pour les photos argentiques: accentuation des contrastes, méthode de l’Unsharp Mask pour rendre la photo plus nette, etc., tout cela (et plus!) existe dans les deux domaines argentique et numérique. Seulement, peu de personnes ont assez de matériel pour faire le tirage d’une photo argentique eux-mêmes. C’est le labo photo qui s’en occupe pour eux et cette étape devient transparente.
Souvent, même, dans les labos photos grand public, les photos sont traitées automatiquement, sans réelles précautions, l’étalonnement se faisant sur la première photo, toutes les suivantes sortent avec le même rendu, d’où des photos plutôt plates, par rapport à ce que l’on peut obtenir avec plus d’application, dans son propre labo (numérique ou non).
Ce n’est pas vraiment la photo en soi qui importe, c’est plutôt le message que le photographe souhaite délivrer. En l’occurence, parfois, le message est plus clair lorsque légèrement modifié.